画家雨村谈艺术

  ◎我国的文字和绘画，开始源于先民的符号文明。先民用这些符号做为记载事情、警示别离、表达情感等思维活动信息的保存和传递方法。最初，人们现已能在陶器上制作一些简略的象形符号和装修图画，这也是远古年代文字和美术的萌发。最终的开展形成了两个分支——文字和美术。

  ◎作为著作本身，创造进程归于本身个人，且沉浸在著作的生射中。但流入商场后它就十分有或许归于某个人或者是群众，它的价值也就意味着可被别人或群众所用。不管以何种方法，不管著作会提高或被降低，都剥离了与艺术家的直接关系。所以艺术家会有舍弃之痛。

  ◎我国画著作假如做到从思维上以人为主体，发起人本精力的回归，当属我国画与西方后现代主义艺术真实含义上的结合。将后现代主义的融入作为我国画突变腾跃的符合点，对我国画走向世界，无疑具有极端严重的启示含义。

  ◎艺术要反映人世焰火。在文学和影视著作中，很少看到反响群众日子中柴米油盐的艺术点，或是一带而过。唯有咱们能为其倾入情感，用画笔和颜色定格焰火人世的无数个一刹那。

  ◎创造一幅画刻苦最多的是翰墨，其次是颜色，然后营造出节奏一致的结构全体，来一起支撑主题思维。归纳起来便是翰墨为五、颜色为四、构图为三、主题为二、思维和魂灵为一。惟有注入情感和魂灵的著作才有生命力，才干称其为艺术。

  ◎在西方艺术家的眼里，我国画是是非与线的组合。曾遇到一位资深画家，他说我国画前史悠远持久，但主要是重复画梅竹兰菊。在全球看我国的年代，我国画在西方的遍及知道竞还停留在这种状况！他们不但不了解写意画的内在，更不知道它也仅仅我国画的一个画种。这无疑首先是咱们自己的过火所发生的误导，咱们宏扬的传统也仅仅片面的一部分。所以让西方了解我国画艺术及其多元性也是咱们的职责。